首先，它必须符合观众的思维方式和影视表演的规律。镜头的组合必须符合生活和思维的逻辑。观众无法理解这部不合逻辑的3D宣传电影。制作电影和电视节目要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑，来决定选择哪些镜头以及如何组合。

　　第二，场景的变化应采用“循序渐进”的方法。一般来说，拍摄企业场景时，“场景”的发展不应该太激烈，否则不容易衔接。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组合。基于以上原因，我们需要采取循序渐进的方式来发展和改变拍摄时的“场景”。逐步改变不同视觉距离的镜头，可以产生流畅的连接，形成各种蒙太奇句型。

　　第三，镜头组连接中的拍摄方向，轴线规律，当主体进入和离开画面时，需要注意总体拍摄方向，从轴线一侧拍摄，否则如果两个画面连接在一起，主体会“死机”。所谓“轴规律”是指拍摄的画面中是否存在“跳轴”现象。拍摄时，如果相机的位置总是在主运动轴的同一侧，那么画面的运动方向和放置方向是一致的，否则应该是“跳跃轴”，除非有特殊需要，跳跃轴的画面不能组合。

　　第四，透镜组件应遵循“动随”和“静随”的规律。如果图片中同一主题或不同主题的运动是一致的，则可以跟随这些运动来实现平滑和简洁的过渡。我们简单地称之为“移动和跟随”。

　　第五，透镜组的长度，在拍摄电影和电视节目时，每个透镜的死区时间的长度首先由要表达的内容的难度和观众的接受能力决定，其次由诸如图像构成的因素决定。例如，由于图片中选择的场景不同，图片中包含的内容也不同。带有大镜头的图像，比如远距离场景，包含了更多的内容。观众需要清楚地看到这些图像的内容，所需的时间相对较长。对于小镜头的图像，如特写镜头和特写镜头，内容较少，观众只需要很短的时间就能看清楚，因此图像的停留时间可以更短。